Великая трагедия, написанная великим английским драматургом и поэтом, «Ромео и Джульетта» известна каждому из нас с самого раннего возраста, именно тогда в нас начинают нарождаться первые теплые чувства. Это бессмертное произведение не раз было экранизировано, и не раз воплощалось в великолепную игру актеров театра, как на малых сценах, так и на больших. В нашем городе, актёрами драматического театра им. А.С. Пушкина также можно было прожить «вечную историю любви», но поданную в непривычном для многих, в современной проекции. По поводу постановки Максимом Кальсиным трагедии «Ромео и Джульетта» ходят всяческие споры и слухи: «Смотреть или не смотреть?», возникают многочисленные вопросы, касающиеся задумок и идей режиссера.

После просмотра трагедии, режиссер и актеры Мария Павлова и Андрей Емельянов, исполняющие роли главных героев, остались в зале и провели пресс-конференцию со зрителями, на которой все желающие имели прекрасную возможность задать волнующие вопросы.

Зритель: - Что символизирует вода, которую зритель наблюдает на протяжении всего действия? - вся сцена действительно была залита водой.

Максим Кальсин (режиссер): Таким образом мы старались передать образ и дух Венеции, создать иллюзию прекрасного города, в котором вершится действие. (Однако, некоторым зрителям показалось, что вода, как элемент кинематографа, всё же диссонирует с понятием театр.

- Почему вы выбрали именно самурайскую тематику? Современные Ромео и Джульетта почему-то увлекаются боевым искусством самураев, а все сцены столкновений между родами происходят с использованием боевых ремней.

М.К.: Самурайская тематика, которая на сегодняшний день является актуальной для современной молодёжи, послужила тем звеном, которое сблизило влюблённых - Ромео Монтекки и Джульетту Капулетти.

- Как появилась идея показать «вечную историю любви» с точки зрения современности?

М.К.: Когда я был в музее Шекспира в Англии, то увидел там ветхое, самое первое издание этого известного произведения. Эта история любви, преодолевая века, дошла до наших дней, но, к сожалению, не все представители молодого поколения способны понять, почувствовать и осознать глубину этой трагедии. Так и зародилась мысль донести до современной аудитории как можно ярче и доступнее эту великую историю, прошедшую сквозь века с её бессмертными уроками.

- Вопрос к актерам. Насколько сложно взаимодействовать с партнером во время чувственных сцен, передавать эмоции?

Мария Павлова (Джульетта): Мне легко с Андреем. Мы уже 4 года играем вместе на сцене, в том числе, близкие, любовные сцены). Безусловно, тяжело передать чувства так светло и искренно, чтобы каждый зритель, сидящий в зале, проникся ими. Но нам помогают взрослые, зрелые актеры, передают весь накопленный театральный и личный опыт. Я рада, что попробовала себя в этом образе. Ведь, наверное, каждая девочка мечтает сыграть на сцене и, особенно – Джульетту. И моя мечта сбылась!

Андрей Емельянов (Ромео): В страстных, любовных сценах невозможно предугадать собственную игру в романтическом образе, ведь все мы - люди. Каждый раз проживаю произведение и свой образ заново, и каждый раз получается по-разному. Но, что важно - пропускать через себя чужой образ и чувства – большой творческий и духовный труд. В итоге, зрители остались вполне удовлетворенными достаточно честными ответами режиссера и актеров. В такой неформальной обстановке удалось чуть лучше узнать историю создания постановки и жизнь актеров вне сцены. К сожалению, пока трагедия доступна для просмотра только магнитогорским зрителям. Но очень надеемся, что и у других городов будет возможность увидеть классическую трагедию, преломлённую через собственный режиссёрский замысел.

Дарья Демидова, 10б.